电视影像剪辑的实用技术与技巧探究

电视影像的剪辑工作对我们每个专业工作者在能力和业务素质方面都有较高要求， 要做好这项工作就要从基础抓起， 做好平时每一项具体工作， 在实践中充实、完善自己， 不断地在工作过程中得到提高。 下面我就结合本人工作实际浅述一下影像剪辑方面有关实用技术和技巧问题。

一、 电视专业工作者学会剪辑应是具备的一种工作能力

这里说的一名合格的影像剪辑者应具备以下的能力表现： 首先， 虽然应选的素材有限， 但能通过自身有限的眼力找出最好的表情和恰当的动作； 其次， 要善于在剪辑素材过程中发现素材本身如何与下一个画面进行连接剪切的能力， 并在运用影像过程具有选择恰当的音乐的能力， 以及从创造力方面能制造旋律和情节内容。 再次， 作为剪辑者为了给电视影像注入新的生命力， 对于连续、 静止的画面而形成影像赋予特别的跳动感。 剪辑者要从若干镜头中， 熟练地找出其中最佳表情， 最终又能确认何处为剪切点， 即为我们所强调的剪辑的旋律感问题。 就此， 全部作品的真实面貌也会慢慢地在诸多的影像素材中突显出来，从而透过素材， 真正看到作品具有的全部面貌。

二、 采用行之有效的方法寻找到剪切点， 这也是能力和方法的表现

在剪切和连接过程中要确定在何处进行呢？ 编辑者必须重视这项工作， 需要注意的是寻找剪切点时要注意画面的顶点。 如何理解此处的顶点问题？ 我们不妨拿人物手臂张开与人打招呼时， 到手臂落下动作结束时， 这个画面的顶点明显地体现在画面中出现动作和表情的一个转折点。再如球体落地后又上升的瞬间等， 均为画面的顶点。 简言之， 我们可以把影像看做是连续存在的许多静止的画面。由于人眼对前面胶片会有残留影像， 这样才使人眼对胶片画面产生动态感， 而且画面上的运动越激烈， 在动作顶点一刻进行的剪切， 就会使人眼对后面胶片产生残留影像更加敏感强烈的效果， 给人们留下的印象更深刻， 不易失去。

三、 剪切点不是唯一的， 又必须在旋律感的基础上产生

为了更好地理解怎样产生旋律感的剪切点， 我们可以翻书为例， 能更好地理解寻找剪切点的基本方法， 如果动作从开始就拍摄， 一直到最后翻完书， 人们对翻书动作当然会一目了然。 不过要想让人看明白影像的美妙之处， 除了旋律感外， 还需要有舒适感， 其中舒适感的选择怎样实现呢？ 就是最先进行剪切点应当选择在翻书开始进行时的状态。 如果我们用24 个画面来解释翻书这一个动作， 即使将最前的几个片断剪切掉， 重新选择开始的剪切点， 其改变后的观感过程还是留给人们翻书的动作和印象， 照样还会体会到旋律感和一定的舒适感。 同样， 其他影像进行剪辑也可使用此种方法。

需要指出的一点， 就是不同的作品可以有不同的剪切点， 由于前面画面不同， 剪切点不是唯一的， 可以有所变化。 就拿我们拍摄整个翻书来说， 剪切点可以有多个， 就说明了这个问题。 但是必须看到剪辑也有自己的规则， 或叫固定的形式及约定。 下面我就以 “动作连接” 为例， 具体地讲解影像剪辑和一些实用技术技巧问题。

首先我们先分析一下 “动作连接”， 这是动作剪辑中的最基本方法， 其本质是把一个动作用两个画面来连接表达。 由于两个大小不同的画面差别， 由两组影像来同时进行的同一个动作， 所以剪辑点可以任意选取开始， 这时会出现重复现象或者动作不连贯， 这样剪辑的影像必然缺少节奏感。 从流畅的最佳效果来看， 影像剪辑的一般做法是以7： 3 或者3： 7 相应的比例连接动作， 这样一来， 既使前后动作看起来连贯， 同时又体现了相当的节奏感和生动感。 当然， 7： 3 的比例连接不是固定不变的， 因为素材不同， 剪切点又不一样， 况且人眼也会产生某些错觉。 所以， 有时如果有意剪切掉或者重叠某些 “特殊镜头， 从全部动作来看， 可能产生更加流畅自然的效果。

接着， 我们还要分析一下所谓 “单个动作剪辑”。 从理论上讲， 就是将不同的被拍摄物体若干个不同的动作连接成一个整体。 比如打垒球， 以 “被打出来垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球” 为例。 在同一时刻两位选手完成 “回首” 这一动作。 如果只是运用现有的素材， 一定会采用这样的连接； 打出全垒打→投手回头→垒手回头→远远飞出去的球。 不过采用此法连接， 选手二人回头的动作就重复了， 会给观众制造出沉闷的印象。 正确的做法是， 通过单个动作剪辑使两个回头动作合为一体， 以此消除时间差。 具体而言， 上述垒球例应在投手回头动作的前半部分剪切， 再连接上一垒手回头动作的后半部分， 结果不仅画面连贯， 而且也强化了速度感。

文章来源：《汽车实用技术》 网址: http://www.qcsyjs.cn/qikandaodu/2020/1110/670.html