当代漆盒创意设计与表现

中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，约八千年的发展历程早已让我们建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的艺术体系，然而，随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临阻碍，现在也很少看到有人去做具有实用性的漆物，漆盒少之又少。制作漆盒时，造型上大多都是仿制古人，没有太大的突破，工艺较为传统，难有创新。在技法的运用上，也只是模仿古人的技艺，毫无新意，没有出现符合新时代要求的漆器。并且由于现代人对于漆器的了解并不多，只局限于业内人士与个别的爱好者。许多艺术创作者一味追求艺术感，设计的产品远离生活，成为“架上艺术”与“看艺”[1]。要想让更多人了解漆艺，让漆艺走进大众生活，就要做出更加贴近大众生活的器物，使设计的漆器物更加贴近时代的审美需求。

一、漆盒的发展概况

（一）古代漆盒概述

中国人使用漆的历史几乎和整个文明史一样久远。聪明的古人发现漆艺经久耐磨的特性后就开始将其涂抹到器物上，用来制作生活用品。漆盒作为日常器物，使用的历史非常悠久。到了明清时期，漆盒更为普及。明人编撰的日用小百科《世事通考》一书中，光漆器一项，箱盒之类就占了一大半。根据具体形态不同，叫法上也略有差异，圆形称盒，扁形称匣，方者称箱。古人制盒大多以实用为主，以用途来分类更为细致。以女子的化妆物品来说有妆奁、粉盒、香盒、镜盒，以食品用具分类有食盒、酒盒，按生活日用品分类又有手盒、捧盒、拜盒等。

在漆盒的加饰手法上，多以描绘、雕漆、金银平脱、创金、镶嵌犀皮漆等为主，最常见的为描绘与雕漆。描绘在西汉时期最为鼎盛，纹样多以几何图形为主，花草纹、龙凤纹为辅，线条灵动，张弛有度，富有变化。色彩多以红、黑、灰绿等色为主。雕漆始于唐代，宋元明时期为发展巅峰，是剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔犀的总称，剔红最为常见。雕漆工艺繁琐复杂，经过几十次甚至上百次的髤涂积累一定的厚度，待半干时描上画稿，再进行雕刻。图案多以植物、人物为主，其工艺在漆工艺品种中深受青睐。

古代漆盒造型多以规整的形状居多，或方或圆，或长或扁，但也不失富有创意设计的盒子，如彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒（图一）。这件漆盒选取鸳鸯的形象，进行仿生设计。鸳鸯的整体造型呈卧伏状，翅膀微微上翘，尾部向后延伸，形态肥硕丰满，精巧生动。颈下有一圆柱形榫头，嵌入颈部榫眼内，可以使鸳鸯头部转动。全身以黑漆为地，用红色来描绘鸳鸯的羽毛及装饰纹样，腹部的左侧和右侧都有图案。这件鸳鸯漆盒生动地塑造了鸳鸯的形象，栩栩如生，富有创意。

图一 彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒

同样，这件剔红荔枝形盒（图二）的造型也极具创意，不同于平常所见的方形、圆形剔红盒，它的造型更新颖且美感十足，剔除了荔枝本身具有的粗糙质感，漆色发亮，构图饱满，并且盒盖与盒身对接完美，刀口圆润流畅，可见古人高超娴熟的技巧。枝叶光滑莹润，与荔枝搭配，形成质感的对比，映衬得盒子更加精巧。

图二 剔红荔枝形盒

图三 守箱——放

（二）当代漆盒的发展现状

中国大漆素有“国漆”之身份，并且漆器艺术也早已跻身“国粹”行列，由八千年前跨湖桥的“漆弓”射出了这片土地上已知最早的漆火种，至春秋战国，经汉唐宋元，直至明清，这支火种历经了王朝更迭的锤炼，逐渐熄灭。五千年的文明史早已建立起属于我们自己的种类完备、技艺精湛的漆艺体系。中国的漆艺不像茶道、丝绸那样走进了千家万户，亦不如瓷器、京剧代表华夏走向国际。随着价格低廉的陶瓷用品和塑料制品的产生，实用漆器的发展面临着阻碍，现在也很少看到有人去做实用性的器物，漆盒少之又少。日本漆艺家做的漆盒却成为我们要学习的榜样。自汉唐起，中国的漆艺开始传延至日本。到了江户时代，日本开始形成自己独立的民族工艺体系，漆艺也随之崛起[2]。时至今日，日本的漆艺跻身世界的前列，漆成为日本的象征，漆艺繁荣的发展与其经济发达的原因密不可分，民众可以买到更好的工艺品。他们对于化学制品做出来的器物逐渐感到厌倦，更加喜欢采用天然原料、纯手工制造的物品，漆器正好符合民众这一需求，并且日本的漆艺人在漆器的制作上也非常注重器物的实用性，同时又赋予了漆器审美趣味，而我们当代漆艺已经背离了传统漆艺中的“工艺性”、生活的“实用性”、艺术的“审美性”与“创意性”。许多漆盒的制作，在造型上没有太大的突破，还是较为传统的正方形、长方形、圆形，表现形式上也较为传统。

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